海贼王扬帆世界 魁拔怎么破

  近日,日本人气漫画《海贼王》被吉尼斯世界纪录评定机构认定为“由单一作者创作的累计发行量最大的漫画作品”。宫崎骏,高木直子等人气漫画家已经成为了绘本和漫画产业的领军人物,然而中国,仅能看到几米等少数人的成功身影。

  近年出产的一些动画片确实刷新了人们对于中国制造的期待,比如《魁拔》系列等等,然而作品分散,产业链松散脱节,竞争力低下,创新性不高等根本原因没有解决,国产作品就很难摆脱生存困境。 相比于那些风靡世界的日本动漫,如《火影忍者》、《名侦探柯南》、《灌篮高手》等等,国产动漫的真正崛起还很长的路要走……

  所谓绘本,顾名思义就是“画出来的书”,即指一类以绘画为主,兼附有少量文字的书籍。现在市面上的绘本图书以低幼儿童阅读为主,内容涉及文学、教育、一码中特层层立“军令状”,科普等。而漫画则就是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画,常采用夸张、比喻、象征等手法来讽刺、批评或歌颂,也有纯为娱乐的作品,娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造两种。

  绘本因为有助于培养孩子的沟通力、想象力等早在上世纪 30 年代便风靡欧美, 上世纪 50 年代流行于日韩。 绘本在中国传播的 10 余年间, 从乏人问津到占领城市家庭, 迅速跑进黄金期。

  据《中国绘本阅读地图》编委会成员王旭平介绍, 目前, 全国仅民营实体绘本馆就有 1600 余家。 而在一些大中城市里, 家长对绘本的追逐甚至达到了“夸张”的程度。有些家庭会提前囤积绘本, 甚至还有一些妈妈自称“剁手帮”——再买就剁手, 但看到好绘本仍会忍不住给孩子买。

  然而尴尬的是,面对国内绘本漫画市场的火热,国产作品却乏善可陈。教育部官方微信“微言教育”曾转发了由新阅读研究所推出的“中国幼儿基础阅读书目 ”。 书目精选了适合0-7 岁幼儿阅读的各类经典图书共 100 本, 分为基础阅读图书和推荐阅读图书两类。 但推荐书目以国外绘本、童书居多: 100 册推荐书中, 包括台湾、香港地区在内, 中国童书只有 36 本。 而在 0-3 岁年龄段《基础书目表》的 10 本书中, 中国童书只有两本。 这从一个侧面折射出国产童书、绘本缺少精品、创作乏力的窘境。

  童书出版人三川玲女士曾总结说:“如果把欧美、日韩的绘本创作比作成年人的话,中国的创作水平还仅仅是幼儿期。”

  日本的儿童绘本却受到中国读者的广泛青睐,在中日政治对立升级期间市场也在扩大。安野光雅、村上勉、佐野洋子……日本绘本夹杂在美、法、英等国进口的原版书和翻译著作之中,装帧和画风令人倍感亲切。就销量来说,中国最大的网上书店“当当网”的绘本类图书中,销量前10名中有7种是日本作品;实体店也是如此,宁波老约翰绘本馆书库中躺着的近 9000 册儿童绘本中, 国产绘本数量不足两成。

  看热闹的外行人容易把绘本视为简单的一张图配几行字的看图说话。而在懂门道的内行人看来, 绘本是由一连串图画演绎的儿童剧。 故事是怎么流动的,视角是如何转换的, 是俯视、 特写还是留白? 这些均有讲究。如此高的标准, 要求作者、绘者、编辑都要有相应的专业素养, 而这需要长期训练。

  中国制造进入瓶颈期原因有很多,河北教育出版社的姜红表示:国际上优秀的绘本大师基本上都是儿童心理专家,了解孩子的世界,能“蹲下身子”以孩子的眼光看世界,这首先是国内的创作者所不具备的。

  “说教味太浓,缺乏想象力与独创性, 没有从儿童的视角出发”是不少家长的普遍反映。“孩子很喜欢日本的绘本。中国读物又太爱说教。可能是因为文化相近,日本的绘本孩子很容易读进去。”也有很多母亲也纷纷称赞日本的绘本“画风非常细致”、“虽然简洁,但却能培养人的想象力”等。

  国产绘本制作成本过高,风险过大也成为其发展缓慢的另一大原因。短短的一个绘画精美绘本从挑选脚本到绘者试稿、绘者匹配,再到最终出版,周期短则半年,长则两三年。这样“艰难”的创作状态面对不成熟的国内市场条件,是难以在原创作者身上实现的。相比之下,引进国外绘本周期短、风险小,往往成为出版社的首选。

  相比之下,近年来欢日本漫画、动漫、电子游戏的中国孩子越来越多,对日本的次文化感到亲近的一代人又成为父母,也是日本绘本在中国人气渐涨的原因之一。在日资游戏公司的子公司供职的20多岁女性就说:“吉卜力工作室的宫崎骏作品对我形成热爱和平和自然的世界观产生了影响。”

  漫画家属于这样的一群人:在极度困难的情况下仍然执着于自己的梦想,直白一点说就是:漫画不赚钱。

  走红日本动漫界的中国女子夏达在还未出名前有时候一碗泡面竟然可以持续吃上好几天。当红漫画家朱斌对于漫画家生存现状有过这样的描述:“仅仅能靠稿费过生活”。而在漫画产业发达的日本,漫画家是人人羡慕的职业,人们愿意为漫画这项艺术买单。面对反差,我们不禁要问,是什么导致中国漫画家如此悲壮?

  有关专家指出,产业链的不完善是中国动漫发展的最大瓶颈。事实上,漫画的衍生创作才是缓解作家收入压力的有效途径,但我国动漫产业链疏松、脱节、商业化水平非常低。虽然最近网络上出现了不少根据国漫改变的漫画作品,仅仅是凤毛麟角,多数国漫作家并没有机会进行其他衍生品的创作和开发。

  由于中国漫画竞争力较弱,作品较为分散,又没有平台愿意对漫画资源进行整合,加之为了自己眼前的利益而利用作家的现象泛滥,漫画作家只能接受低廉的稿费。这种恶性循环造成了动漫作家在夹缝中艰难生存的局面。

  漫画家熊亮的作品《京剧猫长坂坡》获得了中国漫画作品大奖和最佳漫画形象奖两项大奖。而他的绘本新作《梅雨怪》、《金刚师》更是从绘画到故事都充满着浓浓的中国韵味。在回答记者“如何看待日本漫画和中国漫画”这个问题时,他说:“我认为我们中国的绘本漫画有别于日韩,走出自己的特色之路。”

  中国漫画是多种艺术门类的综合体,它既不同于传统绘画艺术,却又深受中国传统文学、戏曲的影响。除了应用国际通用的绘制材料和绘制技法之外,中国漫画还很多结合了中国绘画独有的传统水墨技法。其与中国传统绘画是一脉相承的,重视以形写神、传神写意和线条勾勒。它强调刻画人物的精神状态,在写实的基础上运用夸张手法,去捕捉人物精神,传神地描绘。

  在中国传统绘画和民间年画里,诗与画的契合往往使画面表现意境深远、韵味绵长。而诗画配合也是中国漫画独特的艺术表现方式,这种表现形式打破了画面形象的局限,使表达的含义更深更广,感染力更强。

  中国漫画亦善于从源远流长的中国历代文学中挖掘素材,引用格言、寓言、成语故事和戏曲内的人物角色、故事情节等,创造通俗易懂的共鸣感,借用典故和民俗来表现当前事物和现象,很容易为读者所接受。就算是文化水平较低的读者,也能够领会其中的意义和幽默。在风格上,中国漫画既体现了中国民族的风俗爱好和欣赏习惯,以及大众的生活特点,尤其顾及了人民群众的思想感情;亦爱从构思阶段就采用中国人民熟悉的比喻、习语、谚语等民间艺术,力求通俗生动,言简意赅。因此,构成中国漫画更鲜明的民族特色。

  熊亮曾说:“我侧重于传统和本土性,因为文化记忆同样也是我们儿时的回忆,就像城市的历史同样与个人命运息息相关一样。”

  《喜洋洋与灰太狼》丰盈了中国孩子们的欢愉时光,《月亮忘记了》触动了一代读者柔软的心房,《秦时明月》激励了少年壮志英雄的梦想。路在前方,坚持就好……

  (资料来源《中国家长青睐日本儿童绘本 日媒:能培养想象力》 参考消息 《熊亮:中国的绘本要有自己的特色》新华网 《国产绘本在国内绘本市场的能量有多大?》 动漫报 《画笔背后的悲哀:国内漫画家生存调查》中国动漫产业网)